Depuis 2006, 10 créations ont vu le jour, alliant pour la plupart danse contemporaine et musique live.

La Cie Osteorock propose à un large public de l'enfant à l'adulte des créations en dialogue avec le monde avec le souhait de rentrer en résonance avec l'intime, le singulier, le poétique au coeur de chacun.

L'espace sonore et musical et la danse sont mis au service d'un propos plus large mettant en jeu l'humain dans son environnement, son rapport à l'autre, au temps, à ses désirs et ses limites.

Au fur à mesure de ses créations l'équipe Osteorock a su créer une écriture chorégraphique s'inspirant de situations concrètes, de gestuelles et réactions humaines, qui deviennent écriture par leurs élaborations dans le temps et l'espace.

C'est une danse sensible, pouvant passer d'une tension palpable, ténue au rire, où se dessinent des caractères, des paysages, des situations humaines ou chacun peut se projeter, se reconnaître.

La musique tient une place importante dans le processus de création. Elle peut naviguer entre composition musicale- instrumentale, lyrique ou électro-acoustique- création d'environnement sonore, jeu en direct ou enregistré.

Les créations sont teintées d'humour et proches à certains égards du théâtre d'objet. Les objets au plateau ont un rôle symbolique qui peut être détourné. Ils peuvent devenir partenaires de jeu, de danse et instruments de musique.

La Cie Osteorock envisage la création comme un temps de reliance à un souhait, sujet, projet commun, qui peut nous amener à la rencontre d'artistes de disciplines variées, chanteuse lyrique, poète, comédien...

Chaque création est l'occasion d'explorer différentes formes, et différentes adresses : tout public, jeune public, intérieur, extérieur, frontal ou dispositif différent...

Nous sommes soucieux d'allier un travail de recherche en cohérence avec nos désirs et une adresse à un large public, dans le souhait de garder un ancrage dans le monde d'aujourd'hui. En ce sens, les périodes de recherche en studio sont ponctuées de temps de partages sous forme d'ateliers, répétitions publiques, rencontre avec différents publics.

La création Soeurs Santiag a été l'occasion d'expérimenter une implication physique du public en invitant un groupe complice à intervenir au plateau.

En parallèle au travail de création et diffusion des spectacles, nous sommes attachés à proposer un travail de médiation et transmission à destination de différents publics (enfants, personnes âgées, enseignants...) en partenariat avec d'autres structures, autour des disciplines artistiques en lien avec les spectacles (danse, création sonore, chant...).